영화 <마리아(MARIA)> 줄거리, 영화 배경, 제작 과정, 언론 반응 + <마리아> 관람 전에 알아두면 좋은 정보
2025년 4월 16일 개봉 예정 (한국 기준)인 영화 <마리아(MARIA)>는 세기의 소프라노이자 전설적인 오페라 가수 마리아 칼라스의 삶을 조명한 음악 드라마이다. 무대 위에서 강렬한 존재감을 남긴 그녀의 예술과 사랑, 고독과 재기의 순간을 섬세하게 그려낸 이 영화는 음악과 인간에 대한 깊은 통찰을 담고 있다.
오페라계의 전설 마리아 칼라스는 한 시대를 풍미한 최고의 소프라노로, 열정적인 무대와 극적인 삶으로 전 세계인의 주목을 받았다. 영화는 그녀가 무대를 떠난 후의 마지막 시절을 중심으로, 다시 노래를 시작하기 위한 내면의 여정을 따라간다. 화려한 명성과 찬사 뒤에 감춰진 예술가의 고독, 사랑과 상실, 그리고 다시 무대를 향한 갈망이 감미롭고도 애절하게 펼쳐진다.
"준비가 끝나면 언제든 다시 노래할 거예요."
이 한 마디는 마리아 칼라스의 마지막 무대에 대한 의지를 상징하며, 그녀의 삶 전체를 관통하는 예술혼을 드러낸다. 음악이 곧 인생이었던 그녀는 마지막까지도 무대를 꿈꾸며, 자신만의 방식으로 세상과 작별을 준비한다. 그녀는 그 누구도 닿을 수 없는 예술적 경지에 이르렀지만, 그만큼 외로웠고 상처받은 존재이기도 했다. 영화는 그 이면의 슬픔과 고독을 조명하면서도, 여전히 살아 숨쉬는 그녀의 목소리와 예술혼을 통해 진한 감동을 전한다.
<마리아>는 단순한 전기 영화가 아니라, 예술가의 감정과 내면을 깊이 들여다보는 감성적 서사로 구성되어 있다. 프랑스 파리를 비롯한 유럽 여러 도시에서 촬영되었으며, 실제 마리아 칼라스가 머물렀던 장소들을 배경으로 그녀의 흔적을 좇는다. 이 과정에서 영화는 단지 인물의 과거를 나열하는 것이 아니라, 그녀가 거쳐간 장소들에 스며든 감정과 기억을 시각적으로 재구성한다. 각 장면의 조명과 색감은 칼라스의 내면을 반영하며, 실제 공연장 내부를 섬세하게 재현해 마치 관객이 무대 뒤를 함께 걷는 듯한 몰입감을 선사한다.
이 영화는 실존 인물 마리아 칼라스의 삶을 바탕으로 하되, 사실과 허구를 절묘하게 넘나드는 극적 구성으로 완성되었다. 제작진은 그녀의 음성 기록, 자필 편지, 영상 자료 등을 바탕으로 생생한 캐릭터를 구현했으며, 음악은 실제 칼라스의 공연 실황을 일부 사용함으로써 진정성을 더했다. 주연 배우는 성악 훈련과 함께 수개월에 걸쳐 칼라스의 말투, 동작, 눈빛까지 세심하게 재현했다.
주연을 맡은 배우는 세계적인 배우 안젤리나 졸리로, 그녀는 칼라스의 실제 발성과 감정 흐름을 재현하기 위해 성악 트레이너와 함께 수개월간 훈련을 받았으며, 칼라스의 말투, 억양, 눈빛까지 세밀하게 분석해 극 중 캐릭터에 녹여냈다. 실제 연기를 위해 무대 위에서의 동작과 자세는 물론, 파리 시절의 은둔 생활에서의 고요한 움직임까지도 반복 훈련했다고 알려졌다.
연출을 맡은 파블로 라라인 감독은 <재키>, <스펜서> 등 역사 속 여성 인물에 대한 깊이 있는 심리 묘사로 정평이 나 있으며, 이번 작품에서도 칼라스의 내면을 감각적이고 세련된 시선으로 포착한다.
<마리아>는 해외 유수 영화제에서 “가장 우아한 전기 영화”, “예술가의 불꽃 같은 인생을 압축한 걸작”이라는 호평을 받았다. 마리아 칼라스의 삶을 단순히 미화하거나 소비하지 않고, 예술가로서의 고뇌와 인간적인 상처를 함께 그려낸 점이 인상적이라는 평가다.
국내에서도 오페라 팬뿐 아니라 진정한 감성 드라마를 기다려온 관객들에게 큰 기대를 모으고 있다. 특히 여성 서사에 관심 있는 관객층과 전기영화 팬, 클래식 음악 애호가들에게 깊은 울림을 선사할 것으로 보인다.
마리아 칼라스(Maria Callas, 1923–1977)는 20세기 가장 위대한 오페라 가수 중 한 명으로, ‘라 디비나(La Divina, 신성한 여인)’라는 별칭으로 불린다. 뉴욕에서 태어난 그리스계 이민자의 딸로, 아테네 음악원에서 엘비라 데 이달고에게 사사하며 성악가의 길을 시작했다. 그녀는 벨칸토 오페라의 부활을 이끌었고, <노르마>, <토스카>, <라 트라비아타> 등 수많은 오페라에서 전설적인 무대를 남겼다.
단순히 목소리만이 아니라, 극적인 연기와 감정 표현으로 오페라의 해석 방식을 혁신했다는 평가를 받는다. 그녀의 삶은 예술적 성공뿐 아니라 기복 있는 연애사와 고독한 말년으로도 유명하며, 전설적 선박왕 오나시스와의 관계는 대중적 관심을 끌었다. 그녀의 공연은 단순한 콘서트가 아니라 드라마였다. 무대 위에서의 눈빛, 손끝의 떨림 하나까지도 관객의 감정을 뒤흔들었으며, 그로 인해 그녀는 ‘오페라를 연기하는 최초의 디바’로 불리기도 했다.
그녀의 삶은 오늘날까지도 다양한 방식으로 재조명되고 있다. 이번 영화는 단지 그녀의 인생을 따라가는 것이 아니라, 예술과 삶의 경계를 넘나들며 인간 마리아의 내면을 섬세하게 비춘다. 이는 곧 오페라의 새로운 해석을 가능하게 했으며, 그녀 이후 수많은 성악가들이 무대 연기를 중시하게 되는 계기를 마련했다. 그 어떤 디바보다 강렬했고, 동시에 누구보다 고독했던 그녀의 마지막 무대를 영화는 조용히 조명한다.